
Eugenio Tocchet
Profilo
Sono un artista contemporaneo e visual artist; utilizzo tecniche miste integrate, comprese quelle digitali, sviluppando una ricerca visiva che unisce pensiero concettuale, percezione e cultura dell’immagine.
La mia pratica artistica esplora il rapporto tra essere umano, universo e dimensione invisibile attraverso opere Fine Art, fotografia artistica e sperimentazione contemporanea.
Realizzo opere originali destinate a edizioni limitate, copie uniche e progetti NFT certificati, con particolare attenzione alla qualità museale e all’identità estetica dell’opera.
Formazione ed esperienza professionale
Dopo oltre quarantacinque anni di attività nel settore della comunicazione visiva e del marketing, maturati tra esperienza aziendale e direzione creativa indipendente, ho sviluppato una profonda conoscenza della cultura dell’immagine, della progettazione visiva, della fotografia e dell’editoria contemporanea.
Per oltre trentacinque anni ho ricoperto il ruolo di Amministratore Delegato e Direttore Creativo di un’agenzia di comunicazione offline e online, affiancando all’attività professionale una ricerca artistica autonoma oggi interamente dedicata all’arte contemporanea Fine Art.
Nel corso degli anni ho realizzato calendari artistici in grande formato dedicati a paesaggi e culture dei cinque continenti, oltre a opere contemporanee per interior design, spazi espositivi, architettura e comunicazione visiva in contesti fieristici e progettuali internazionali.
Sono autore di due pubblicazioni: un saggio dedicato alle tecniche di vendita pubblicato da Tecniche Nuove e un romanzo a impronta saggistica pubblicato da Amazon Publishing, opera che rappresenta una delle matrici concettuali della mia ricerca artistica.
Per dieci anni ho inoltre ricoperto il ruolo di Sindaco del Comune di residenza, esperienza che ha contribuito a rafforzare una visione etica e umanistica del rapporto tra arte, individuo e società.
Ricerca artistica e pratica
La mia pratica artistica si sviluppa attraverso differenti linguaggi visivi, tra cui tecniche digitali miste e integrate e fotografia Fine Art, accomunati da una ricerca sulla percezione e sul rapporto tra ciò che appare e ciò che è. La tecnica non costituisce il fine della ricerca, ma lo strumento attraverso il quale trasformare uno sguardo, un'intuizione o una domanda in esperienza visiva. Mi interessa osservare la realtà oltre la sua superficie, cercando possibilità inattese anche nelle cose apparentemente più familiari.
Ogni lavoro viene sviluppato come opera Fine Art su carta cotone, tela o altri supporti selezionati, in copia unica o edizione limitata, con particolare attenzione alla qualità dell'immagine, della stampa e della resa materica. Seguo personalmente le diverse fasi del processo creativo e produttivo, dalla concezione visiva alla realizzazione dell'opera, dalla scelta dei materiali alla stampa e alle finiture, mantenendo un controllo diretto sulle scelte estetiche e sulla qualità finale.
La mia ricerca non si limita alla realizzazione dell'immagine: comprende anche la possibilità che immagine e parola possano incontrarsi e amplificarsi reciprocamente. Un testo può accompagnare un'opera non per spiegarla, ma per espanderne il significato e lasciare aperto un ulteriore spazio di pensiero. Arte digitale, fotografia e scrittura diventano così strumenti differenti di una stessa ricerca: osservare, interrogare, imparare e continuare a cercare la trama invisibile che connette tutte le cose.

Dichiarazione d’artista
La mia ricerca artistica nasce dal desiderio di interrogare il mistero dell'esistenza e la relazione profonda che lega l'essere umano al mondo di cui è parte. Dopo una lunga esperienza nel mondo delle immagini, della creatività e della comunicazione, oggi posso dedicare pienamente alla ricerca artistica il tempo e la libertà necessari per sviluppare una visione maturata attraverso esperienze, viaggi, immagini e pensiero. Al centro del mio lavoro c'è la percezione: ciò che vediamo non coincide necessariamente con ciò che è.
Cerco di osservare la realtà con altri occhi, oltre l'abitudine e la prima impressione. Mi interessa quello spazio tra apparenza e realtà nel quale ciò che conosciamo può rivelare qualcosa di inatteso. Attraverso arte digitale e fotografia Fine Art esploro il rapporto tra essere umano, natura, materia e universo, muovendomi tra micro e macro, visibile e invisibile, riconoscibile e misterioso. L'immagine diventa così un'esperienza aperta, capace di suggerire nuove possibilità percettive senza imporre una lettura.
Non cerco necessariamente ciò che è straordinario, ma la dimensione straordinaria già presente nelle cose. Un paesaggio, una figura, un elemento naturale, una materia, una luce o un dettaglio possono diventare il punto di partenza per una nuova visione della realtà. La realtà non è mai banale: è l'abitudine a guardarla che può renderla tale. La mia arte non vuole quindi semplicemente rappresentare il mondo, ma osservare ciò che può emergere quando cambiamo il modo di guardarlo, lasciando che l'immagine generi domande prima ancora di offrire risposte.
Il digitale e la fotografia sono per me linguaggi differenti attraverso i quali esplorare la stessa ricerca. La tecnologia non costituisce il fine, ma uno strumento per amplificare la percezione e creare nuove relazioni tra immagine, pensiero ed emozione. La mia ricerca si estende dalla dimensione più intima dell'essere umano alla natura, alla vita e all'universo, interrogando ciò che ancora non comprendiamo. Ciò che non conosciamo non è necessariamente impossibile. Il limite della nostra conoscenza non coincide necessariamente con il limite della realtà.
Anche la scrittura appartiene alla mia ricerca. Scrivere per imparare, realizzare immagini con altri occhi per imparare sono due percorsi differenti che nascono dalla stessa esigenza di conoscenza. Per questo immagine e parola possono incontrarsi non per spiegare un'opera, ma per ampliarla e lasciare aperto uno spazio di riflessione. Ogni opera è un invito a rallentare lo sguardo, andare oltre la prima impressione e continuare il viaggio, nella ricerca di quella trama invisibile che connette tutte le cose.
Mostre ed esposizioni
- 04 maggio / 16 giugno 2019 mostra personale con 70 quadri intitolata “MAI PER CASO / Immagini e parole in sinergia” presso la Fondazione artistica Gianni Ambrogio a Mareno di Piave (TV). La mostra ha avuto il patrocinio del Comune, della provincia di Treviso, della Regione Veneto
- 01 / 15 febbraio 2022 partecipazione ad una collettiva
- presso la galleria Spazioporpora di Milano
- 07 / 12 marzo 2022, mostra personale presso la Galleria Spazioporpora di Milano
- Dal 28 marzo 2022 mie opere sono esposte presso M.A.D.S. Art Gallery di Milano e Fuerteventura, Spagna
- Dal 14 settembre al 31 ottobre 2022 partecipazione a Photofestival di Milano
- Dall’11 al 17 giugno 2022 partecipazione a collettiva presso “Spazio moderno di Arona”
- Da novembre 2022 altre mie opere si sono aggiunte e sono presenti presso M.A.D.S. Art Gallery di Milano e Fuerteventura, Spagna
- PIATTAFORME NFT: sono presente con tre collezioni per un totale di c.a. 50 opere su Open Sea la più grande piattaforma NFT mondiale. Ogni opera è unica ed esclusiva con certificato NFT
- Febbraio / marzo 2024 personale in M.A.D.S. Art Gallery di Milano e Fuereventura con presenza a Time Square New Jork. La mostra personale è presente nel metaverso
- Maggio 2024 partecipazione a mostra collettiva presso MO.C.A.Gallery a Roma
- Da Maggio 2024 partecipazione a mostra collettiva intinerante Roma, Firenze, Milano organizzata da Flyer Art Gallery
- Dal 18 maggio al 5 giugno 2024 personale presso Galleria Casaleventi Roma
- A maggio 2024 partecipazione a mostra collettiva presso NAG Neo Art Gallery di Istanbul
- Da giugno 2024 presente, dopo accurata selezione, sulla Galleria internazionale online Singulart di Parigi, con numerose opere suddivise in varie collezioni
- Prossima partecipazione alla fiera internazionale d'arte contemporanea di Istanbul (padiglione Italia, data ancora da fissare) con 25 opere
- Dal 17 / 27 ottobre 2024 mostra personale presso Key Gallery Milano dal titolo "Anemos"
- Dal 19 al 30 ottobre 2024 mostra personale a Roma presso Logos 4 Art dal titolo "Verde oltre mare"
- Novembre 2024, pubblicazione articolo di 5 pagine sulla rivista ICON ART MAGAZINE dal titolo: "Eugenio Tocchet, la ricerca del trascendente e la forza del digitale"
- Novembre 2024, personale presso Galleria Angelica, Roma (Biennale delle donne)
- Maggio 2025, mostra personale presso la Galleria Casale 20 di Roma
- SINGULART: sono presente in modo permanente in una delle maggiori gallerie d'arte online al mondo con c.a. 400 opere (a tiratura limitata 1/9 e in copia unica esclusiva)
- OPEN SEA: presenza permanente in questo marketplace per la vendita di opere esclusive con certificato NFT
- Novembre 2025 esposizione con 16 opere dal titolo “Safari” presso The Nomad Inn Gallery di Istanbul
- Dicembre 2025 partecipazione alla fiera internazionale d'arte a Istambul
- Dicembre 2025 ingresso permanente in Foundation NFT
- Dicembre 2025 ingresso permanente in Saatchi Art con nuove opere contemporanee
- Gennaio 2026 ingresso permanente in Paratissima Art Gallery
- Gennaio 2026 mostra collettiva presso Galleria Casale 20, Roma
- Maggio 2026 mostra personale presso Galleria Casale 20, Roma

